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我为什么说它不如,但已做好了能做的一切

来源:http://www.lfxindai.com 作者:澳门金莎娱乐场网址 时间:2019-08-08 13:28

是一个达拉斯买家俱乐部式的故事,绝不是一部中国版达拉斯买家俱乐部的电影。他没有那么严肃和庄重,没有那么冷酷地展示制度、法律和人性之间的冲突。甚至他无视药品研发的艰辛,将医药公司完全演绎成反派的做法在某种程度上有失公允。但他还是做好了在当下的环境里,一部电影能够做到的一切事情。

《我不是药神》是一部优秀的电影,配得上赞美,也经得住诋毁。二刷之后于电影内外颇多感受,写下来纪念并分享。

看过《达拉斯买家俱乐部》的观众,应该很容易就能发现《我不是药神》是和它属于同一题材类型的电影。当年,这部奥斯卡大热的影片最终拿下了最佳男主和最佳男配,为此男主和男配在背后付出的是从一个身材魁梧的成年男性减重几十斤。所以不要过于吹捧徐峥的突破和神演技,他是个好演员,但也并没有大多人心中想象的那么好。

高分电影有不少,但近年来有一种高分片被叫做“别人家的电影”。

观众需要高欣赏质量的电影,更需要高质量的电影为观众讲述自己的故事。住房,育儿,养老,医疗,这四件事是几乎所有人都要面对的——无论你叫他责任也好负担也罢——总之是沉在心中总是让我们时常泛起不安和焦虑的那么几块心病。


此类事件最重要的是抗争意识、病患本身的痛苦和内心展示。《达拉斯买家俱乐部》做到了,而《我不是药神》恰恰没做到。

这里的“别人家”,不是大洋对岸的好莱坞,也不是大陆那头的欧洲,而更多的是指向我们的近邻——比如韩国,比如印度。

古人云文以载道。我们看到过激烈抨击国家弊病的韩国电影,看到过为五花八门各种思潮树碑立传的欧美电影,甚至印度电影也在欢歌笑舞中改变社会的同时,轻抚了一下中国观众的脸庞。

有许多人拿《我不是药神》与《达拉斯买家俱乐部》比较,给之冠以“中国版的达拉斯买家俱乐部”的名号,在等《我不是药神》上映的时候特意看了《达拉斯买家俱乐部》,其实二者除了故事原型略有相似之外并没有太多可比性,以“中国版的达拉斯买家俱乐部”去评价《我不是药神》是极不公平的,也是不合理的。 另外,受口碑效应发酵的影响,人们带着极高的期待走进影院,其中有对电影作品本身的期待,也有对其社会属性的期待,后者尤甚,但如电影的名字一样,它不是神,并不一定能理清世界的真实,更不能一劳永逸解决现实中的问题,它终究是一部电影。

不得不承认,在“中国环境”下,这样的电影做出来需要一定勇气。这样的电影能公映也确实算是一种突破,至少值得尊重。但导演既然最终决定了拍成商业电影,就应该做好承担随之带来的负面评价的准备。影片的现实意义要高于电影的本身,硬伤确实很多。

别的不说,先看看其中一组影片的评分(来自豆瓣):

这些年优秀的国产现实题材电影并不算少,无奈太多过于遥远的故事和过于艺术的表达。《我不是药神》足够商业,足够通俗,他很大白话地让我们笑,让我们沉默,让我们叹息。他在艺术和技巧上也做到了很好的平衡,各种微妙的细节和富有象征意义的线索为影片本身提供了可以反复探索的深度。他同时非常克制,没有浓墨重彩去渲染撕心裂肺的呐喊挣扎,却足以让观众于无声处听到惊雷。


先说一个剪辑不流畅的小地方吧。在影片最后的法庭场景上,法官先是问程勇有没有话要说,没有的话休庭十分钟后公布结果。说完,法官摘下了眼镜。电影镜头剪辑的顺序接下来是这样的,程勇站起来的声音没有先出现,而是法官先看了两眼又戴起眼镜,然后镜头才切到程勇正在站起来,并出现声音。不说作为一个专业的电影从业人员,单是作为一名近视眼,我就能察觉到其中剪辑的不流畅和不自然。正常的情况下,应当是程勇站起来的声音先出现,法官没戴眼镜的情况下先定睛一看,然后才戴起眼镜,这时再切到程勇已经站起来。这样的动作完成度和心理过程才是完整真实的。

《熔炉》(2011,9.2分)

更重要的,这部电影足够现实,他切中了每一个人都会面对的问题——谁能不生病?电影里的角色在努力求生,也是为所有观众,所有健康或疾病的国民的生存而发声,这才是影片最大的价值所在。电影由立项开始,《印度药神》,《中国药神》到如今《我不是药神》三度更名,期间制作方经历了怎样的心路历程不得而知,最终定格在“不是药神”上倒免不了令人有些玩味。电影最终结束于对医保改革医药免税政策的歌颂上,现实里我们也知道国家在努力推动药品一致性比较,促进国产仿制药的技术进步和产品推广。

《达拉斯买家俱乐部》是一部传记片。

抗争意识

《素媛》(2013,9.1分)

但是这样就够了吗?

《达拉斯买家俱乐部》的故事发生在1986年的美国,主角患上了“同志病”艾滋,被食品药品管理局(FDA)批准试验的药物AZT有极大副作用,而其从墨西哥获知的药物和疗法是有效的却暂时未能获得FDA审核批准(unapproved),于是为了活下去主角开始想方设法购买这些药物并且卖给同样想要活命的人,他的这一行为被FDA阻挠,因为法律认定这种行为是不合法的(illegal)。 《达拉斯买家俱乐部》反应的是一群特殊的弱势群体对于生存权的争取,其抗争的对象有两个,一是对于同志和艾滋的歧视的大环境,另一个则是FDA、医药公司、医生构成的医疗体制,后者是电影的主要矛盾点,前者只是时代背景下的点缀。影片中主角和FDA、药商、医生等这些体制的代表有多次直接的冲突,一直到结尾的法庭对峙将这种冲突清晰地缕了一遍——法律赋予个人选择医疗手段的权利,但是又规定这种医疗手段必须被FDA批准,哪怕这些手段被证实是无害有效的。 整部电影的主要冲突是比较简单的,角色几乎是两方对峙,主线矛盾单一,补以些许边角料填充达到丰富情感、烘托人物变化以及刻画时代背景的目的。《达拉斯买家俱乐部》的出彩之处正是在于它的简单,将人物传记片的特色发挥到极致,冷静地凸显人物形象而非故事设计,所以才可以像减重40斤瘦成皮包骨的马修麦康纳那样更有棱角更凛冽更尖锐,影片散发着一种牛仔的斗士精神。

《我不是药神》在矛盾点的设置上较为分散和停滞在表面——贩药者的道德困境、警察的法律困境等,《达拉斯买家俱乐部》的矛盾点则集中在了个体生命的求生欲与法律、“正常人”对同性恋的歧视(传统价值观和认识观冲突)主要这两点的冲突。

《辩护人》(2013,9.1分)

电影把能做到的都做了,把能够展示的画面用最好的方法展示了出来,他无力再承担更多追问和思考的任务,剩下的都是电影之外需要努力的事情。何况,片中假药贩子张院士已经点明了非常接近本质的问题:世界上只有一种病,穷病。

《我不是药神》则完全不同,它不是人物传记片,而是一个故事片,一部商业电影。为此《我不是药神》相比于自身的故事原型做出了改编,也与《达拉斯买家俱乐部》的矛盾落脚点大相径庭。

我在几小时前看到一篇挺有意思的推文,说的是《我不是药神》中的十句台词。

《恐怖直播》(2013,8.7分)

也许依然健康,也许暂且不需要面对高额医疗费无可奈何……然而,穷呢?

首先,相比于现实中的“陆勇”事件原型,电影在人物设计上做了较大的变动。 最大的一个改变就是主角自身不再是一个病人,而是市井普通人的形象,在事件中扮演病人与药物的中间人,是一个商人的角色。这个角色从市侩的小人转变成一个伟人,完成了个人形象的升华。之后,自然而然就将病人群体单独作为一类形象,增加了对病人群体的刻画,选取了丈夫、母亲、儿子、神父这些极为有特点的人物代表,这些刻画不仅展现了病人群像的状况,更助力了电影情感的酝酿,也侧面塑造主角的形象,推动主角的转变。另外,加入了张长林这样一个真正的卖假药的骗子角色,除了对主线剧情的推动以外,这更是一个从现实社会中凝练出来的角色,给观众提供了许多值得思考的角度。最后就是给了警察中的某个个体不小的戏份,用一个个体的行事转变弱化了暴力机关在事件中与观众的对立。从电影层面上来说,这些设计很大程度上丰富了人物和剧情,使整个故事更饱满,角色之间彼此的互动也更容易表现人物的变化和情感的升华,极大地增加了电影的戏剧性和观赏性,这是《我不是药神》能在商业上获得如此巨大成功的基础,是优秀编剧的体现。 在改编和增添了如此多角色之后,《我不是药神》的矛盾主体已经不再是如《达拉斯买家俱乐部》简单的双方对峙,而是主角、病人、警察(政府)、医药公司等多方面的碰撞,每个群体为自身的利益和道德信念而战,或联合或对抗,略显混乱,不够凛冽尖锐。《我不是药神》最为人所诟病的正是这种对矛盾处理的糅杂弱化。电影树立了一个刻板的反派形象——医药公司,回避了现实里这一问题的复杂和残酷,而是粗暴地将其归于“穷”这一种病,失去了更客观深刻的力量。 然而与《达拉斯买家俱乐部》比较,《达》所关注的个体生存权和法律背书的体制之间的矛盾,几乎没有直接涉及“利益”和“资源”的碰撞,简单来说就是关注点不在于“钱”,这样的落脚点在不同的社会背景下就是真的深刻吗?反观《我不是药神》准确地抓住了矛盾的本来面目——“穷”。“这个世界上只有一种病,就是穷病”,这个认知才是真正的对于中国社会矛盾最核心最底层的精准把握,只是在处理这一认知的时候,电影简单粗暴地用“劫富济贫”的思想掩盖了问题的复杂性。 我想这样处理有两种原因,一是对于我国电影审查制度这一大环境的妥协,另一方面则是对普罗大众价值观和道德观的妥协。一部电影即使对现实问题抽离得稍有偏颇,但对于大众的焦虑给予足够关切与呵护,努力守护平凡人的善良和希望,就是一部勇敢的伟大的电影。《我不是药神》做到了。

1、有钱了不起啊。

《三傻大闹宝莱坞》(2009,9.2分)

我们很多人没有白血病,但是也一样没有钱呐。

所以,《我不是药神》不是《达拉斯买家俱乐部》,将其称作“中国版达拉斯买家俱乐部”是不合理的,也是不尊重的。

2、您多费点心。

《摔跤吧!爸爸》(2016,9.2分)

足够现实,现实到影片总有一根手指能触摸到我们,现实到影片里总有一个声音,能说出我们的心声。所以才会感同身受,才会居安思危,才会由此出发去思考和讨论一个现象或是一个问题,而这部电影的任务大概也就完成了一些了。


3、命就是钱。

它们之所以受到观众的如此追捧,甚至能引发不小的话题讨论,说到底都离不开一个关键词——现实。

哎,努力实现共产主义吧。

无论是韩国电影《熔炉》还是印度电影《摔跤吧爸爸》,谈起时人们总是冠以“改变国家的电影”这样的名号,对于《我不是药神》的诞生,观众的期待里于是也多了些电影之外的成分,正是这种期待才有了部分观众的失望和微词。电影中将复杂问题暴力抽象的行为,像是一块石子丢进了湖面,引起了广泛的讨论。作为影视作品而言,它的功能已经发挥完全,改变国家的不是电影,而是观看电影后的现实中的每个个体。所以我才会在前文中强调,伟大的电影不只属于刺痛现实揭开皇帝新衣,也可以是带着悲悯对大众的守护。正是电影塑造的英雄形象勇敢地展现了现实里挣扎的真善美,并将这种希望播撒到现实里,给荧幕前的每个平凡人以成为英雄的力量。

4、救人一命胜造七级浮屠。

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所以《我不是药神》也不是真的神,所谓“改变国家”是一次创作者和观众的良性互动,作为观众的我们,不该苛求电影作品在演绎现实问题时的不完美,也不该低估自己在现实中的力量。

5、差钱是吧?

幼童性侵、应试教育、媒体暴力、女性权益、底层奋斗……


6、关我什么事情?

这些触及到社会痛点和生存现实的话题常常能引发普通人的共鸣与心灵的冲击。

《我不是药神》是一部在商业上及其成功的现实主义题材电影,之所以强度商业上的成功,是因为只有让更多人看到,其社会属性才能产生更深远的影响。去年上映的《嘉年华》讨论了女童被性侵话题,即使现实生活同期有幼儿性侵事件正火热发酵,《嘉年华》“借势营销”依然没能换来足够多的关注,所以我们有了与《熔炉》同样的好电影,却没能迎来同样的“熔炉法案”。这一点上《我不是药神》的优秀更难能可贵。

7、你是不是特看不起我?

可惜的是,近些年来我们的大银幕上却很少出现本身质量过硬,同时又能产生深刻影响力的同类现实题材电影。


8、他才二十岁,他只想活着有什么罪?

像《亲爱的》《二十二》那样能兼顾社会效应并取得商业成功的影片实在少之又少。

最后说两句题外话,无论是医疗还是教育,资源总是稀缺的,“穷病”只有钱能治,也就是解决人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾,任重而道远。

9、我想今后会越来越好的,希望这一天早点到来。

所以无奈的观众只能转身环望,试图从地缘与文化相近的韩国和印度现实题材电影中寻求心理认同和情感宣泄。

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10、告诉孩子,他爸爸不是坏人。

想想这两年来频繁引进的印度电影——《神秘巨星》《起跑线》《厕所英雄》《小萝莉的猴神大叔》等,不正可以看作是“定制”给我们的精神幻想么?

中国语境下的熟语,仔细想想确实有些荒诞的味道。首先涉及价值观,钱本身是没有价值的存在,而人往往意识不到这一点,也因为社会属性的制约而被这样的价值观牵制。至于面子问题,收礼好办事,宗教用语的戏谑,人性的自私冷漠,前七句话中不外如此,电影中也都是点到为止的老生常谈。后三句,要更为的私人化,仁者见仁智者见智。无论是对年轻生命消逝感到的可惜、愤恨,还是对未来有所希望,父亲形象的维护,都是合理的解释,值得肯定的人情所在。

但今年夏天,一部根据真人真事改编、聚焦国内慢粒白血病与民间仿制药的电影《我不是药神》正在悄悄改变大家对国产现实主义电影的偏见。

的确,中国的政治情况很特殊,我们的电影不准出现会影响社会稳定情况的事件。但是,我要说但是,中国人必须自己站起来,觉醒自己的个体生命意识、自我意识,学会独立思考问题。

如果说十几年前的《盲井》《盲山》燃起了大家对社会现实题材影片的期待,后来的《亲爱的》摸索到了艺术与商业间的平衡点。

整部电影故事的最完整突出表达是什么呢?一个市侩的普通人成为了救世英雄。(有人或许会说是生命中那些无奈的展示,但就客观来说,我并不觉得电影在这一点上做了多少到位的地方,后续分析会再附上原因。)那么程勇这个人物做出转变的核心要素是什么呢?从转变的契机——王传君扮演的角色死亡来说,是人情,是歉疚。再有更多的可能性都只能是一些猜测,因为电影中并没有给出完整清晰的一个段落去展现程勇内心的挣扎。这就是我为什么说徐峥的表演不如马修·麦康纳。

那么由文牧野执导、宁浩徐峥监制的《我不是药神》则很可能引发近年来关于中国现实主义电影的一次最大范围的讨论,这类题材电影的票房也将会被提升到一个新的记录。

电影中有相当的表达都是靠台词去生阐述、生推动,例如老太太对周一围扮演的警官诉苦那一段,有着明显的煽情痕迹。

就在正式上映的前一周,《我不是药神》进行了为期两天的点映,让人没想到的是仅点映就收获了超过5000万的票房;

但也有值得夸赞的视听应用:程勇和印度药商的最后一次谈话的情景中,印度药商和远处玩乐的孩子打招呼,程勇独自把头看向另一边深思。背景是落后的印度生活环境。此时暗示的是上海的繁华冷漠与印度的贫穷热闹的对比。

而看过的观众基本都给出四星五星的评价,并自发地在社交媒体上进行自来水安利。

很多人说这部电影后半部分太沉重,但实非如此,沉重的是现实而非电影。电影所采用的制作方式是前半部分制造大量笑点,后半部分煽情,典型的韩影套路。我相信韩国有不少导演都能拍出这样的效果。大量的音乐使用消减了写实电影本该有的客观和沉重,多场追逐战甚至让我产生了在看一部动作片的错觉。

这对于一部尚未公映的国产电影来说,已经具备了年度爆款的潜力。

人物设置的不同决定了这两部同类题材的电影必然会出现一些差异。

究其原因,《我不是药神》的高热度在于,过去那些年里我们曾羡慕过的韩国电影、印度电影中的切实的人文关怀、急需的现实关照终于在我们的本土电影中得到抒展。

从剧作角度来说,《我不是药神》中的几个主要人物形象都很生动鲜活,但展示的更多是外在待人的一面,而非它们作为病患本身承担的痛苦。很多指向性的不确定导致了观众在观影时有共鸣,但不能完全理解。例如吕受益始终讨好人的面孔,似乎与他是个病患没有直接性联系的展示。

另一方面,影片在前期宣传时突出的是徐峥和宁浩两位黄金搭档的再合作,其中徐峥更是身兼主演与监制;

而《达拉斯买家俱乐部》则要巧妙的多。受美国当时对同性恋歧视的环境影响,艾滋病和同性恋几乎挂上了勾。作为一名酗酒、吸毒、乱交的牛仔,马修从完全抵触到一步步接受,甚至与杰瑞扮演的异装癖男同产生了超出异性的友谊。马修接受了同性恋的存在,也担负起了救济艾滋病患者的使命,其中的转变是一次次与杰瑞和一些其它同性恋艾滋病患者的相互接触的积累,情感驱动力有一个完整合理的过程。

同时影片发布的几款预告片清一色选取了轻快的幽默风格,配以鲜艳的画面和动感的快速剪辑,有种宁浩疯狂喜剧的感觉。

相对比下,程勇的转变像是幕后的独自思考,决定永远只在他犹豫的一瞬间。这也决定了中国版的《我不是药神》更多展现的是一些人情事故,以及关于当年那件天价药事件的大概真相,而非如同《达拉斯买家俱乐部》中所侧重展示生命个体意识的抗争和呐喊。

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中国有这么一层强权压制着民众的反抗心理。这是不对的,即使是法律也不能让人放弃生命的抗争。有很可怕的事情是政府毫不畏惧人民,这就代表着强权。

无形中向大家传递出,这是一部延续宁浩徐峥《疯狂的石头》式的黑色幽默电影。

病患本身的痛苦和内心展示

但在实际的观影过程中,我们才发现被骗了!

澳门金莎娱乐场网址,《我不是药神》中对于病患本身痛苦的展示远远是不够的,只有现今常见的口罩,几个零散的镜头——吕受益接受治疗、程勇看见走廊上的躺着的白血病患者。试问不进行足够的展示,如何才能让观众真正地感受到白血病患者的独有痛苦。在中国生不起病已经是一句人人会说的熟语了,但人们现在往往更多关系的是药价问题,而非是患病者本身。

《我不是药神》的前段确实带有两位大咖以往的风格标签,如个性鲜明的群像角色、成员间的摩擦磨合以及时不时的冷幽默。

《达拉斯买家俱乐部》中马修和杰瑞的暴瘦始终刺眼,无处不在的表演也使得病患的日常状态得到了一个完整真实的展现。显然,要展示病患本身的痛苦,通过化妆、表演等方式都是可以做到的。

但随着故事进入转折性的后半段,整部电影的基调和情绪发生了质的变化。

病患的内心展示,由于《我不是药神》的核心人物程勇由现实中的病患改为了非病患,在剧作上要再想做调节就变得十分困难了。核心不在此,人物设置和刻画的情况在上文中也有提到大概情况,这都导致了《我不是药神》中关于病患的内心展示存在缺陷和不足。

喜剧因素退向后景,现实的残酷、白血病人的无力挣扎、情与法的两难处境渐渐成为故事的重心。

《达拉斯买家俱乐部》由于矛盾设置的集中,在短短不到两个小时的电影中做到了接近完美的完成度。这也是《我不是药神》为什么不如它深刻、合理。尽管时长不如《我不是药神》,但选择更加的集中、合理,也就是为什么《达拉斯买家俱乐部》能在并不算长的时长更细腻的去讲一个完整的故事,去展现病患的内心。

多场催泪戏份和结尾情绪的爆发更让不少观众难以抵挡。

《我不是药神》实打实是一部商业电影,是一部合格,现实意义大于本身的电影。关于两部电影的比较,相信会引起一片骂战。如同去年《战狼2》的火爆一般。去年我没有在网上发表任何公开的言论,但今年我想说上这么几句。《我不是药神》值得尊重,但也需理性看待。盲从也无非是争一时口舌之利,没有任何的意义。观众如确实想仔细了解,可以自行对比两部电影,冷静思考电影中和电影外的现实问题。

从笑到哭,这是一种有意的“藏”。

中国电影还在进步,电影要进步,观众也应该进步。例如京剧,过去的戏迷懂行的大有人在。要论起来条条是有理有力的说法,而非像如今讨论个电影完全是个人感受作祟。

这种藏,其一是一种商业上的技巧,因为对于绝大部分观众来说,宁浩徐峥就是能吸引他们的招牌;

这部电影从某些角度来说确实在消费现实,就像鲁迅所写的《祝福》中一样,那些妇人来听过祥林嫂的经历后都流泪了。但当初如何对待祥林嫂,哭过后依然如何对待,获得的不过是自我的满足感。一味觉得自己被打动,而不冷静深思,与消费自己的善良有何异?

其二,也是一种艺术上的反差,让观众在过山车般的情绪体验中更加明白创作者的深层用意。

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正像这部电影的真正灵魂——导演文牧野所解释的:

“我觉得这是一个在外形上非常华丽,充满了乐趣和刺激的电影,但是内核直指人性,让人感觉慈悲的力量,节奏畅快,一气呵成。”

强调乐趣,即意味着要面向尽可能广的观众,这是“面子”;直指人性,则是对艺术的负责、对社会议题的介入,是为“里子”。

这不就是我们所羡慕的那些韩国电影、印度电影所惯用的策略吗?

如果进一步确认的话分析,《药神》从故事到角色再到风格,承接的更多的是韩国现实主义电影。

看过影片的观众也能明显感觉到,《药神》可以与两部影片进行对应,一个是《达拉斯买家俱乐部》,一个是《辩护人》。

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前者讲述一个不小心感染艾滋病的中年男人为了活下去而亲自试制未受相关部门批准的防艾滋病药物,并把药品提供给更多的病人,为此他要与病魔、专利机构、药商进行周旋抗争。

而备受内地影迷推崇的《辩护人》则是以韩国前总统卢武铉年轻时的经历为蓝本,讲述了他从一个只为自己赚钱的自私律师到倾尽全力为受害学生进行人权辩护的故事。

影片的前半段同样为聚焦小人物求生存的生活喜剧风,后段转为沉重的社会悲剧与人性救赎,主角都有着一个从自私爱财到自我牺牲的人物发展弧线(类似的例子还有《辛德勒的名单》)。

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所以,尽管《药神》的故事确实与《达拉斯买家俱乐部》更接近,但从内在气质和导演诉求上来看,《辩护人》才是《药神》努力想要靠近的标杆。

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一部电影能不能被留下、被铭记,除了影片本身的综合素质外,能否与时代节拍相呼应、与观众情感相契合也是一个很重要的潜在因素。

《药神》既可以说出现地恰逢其时,也可以说是我们的观众已经等了太久太久。

《我不是药神》所采用的戏剧结构、人物曲线和社会现实主题并非具有独创性,甚至很套路,同时在冲突面上也做出了一些回避。

这种回避是可以预见到的,韩影中的力道与火候肯定无法看到。

但因为这是实实在在的属于我们自己的故事、属于我们本土电影人的作品。

就算是有所模仿,就算是还有所保留,也值得感到欣慰。

这种题材,能拍出来,便已是胜利。

意义大于艺术?可以承认,但也足够珍贵。

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